Por: Oficina de Comunicaciones del CAAAP.
Primera exposición individual de la artista shipibo-konibo reúne una década de exploración estética y política, donde el kené se afirma como lenguaje vivo de memoria, identidad y resistencia, y como una poderosa expresión del arte indígena amazónico en diálogo con el mundo contemporáneo.
29 de abril del 2026.-El pasado sábado 25 de abril, la artista shipibo-konibo Olinda Silvano Inuma inauguró su primera exposición individual, “Nokon kenera jatibian biribirishamanai, ‘mi kené brilla al mundo’”, en la sala 29 del segundo piso del Museo de Arte de Lima (MALI). La muestra, que estará abierta al público hasta el 20 de septiembre, es coorganizada por el MALI y el Centro Amazónico de Antropología y Aplicación Práctica.
Durante la inauguración, que contó con la participación de la artista, así como de la directora del MALI, Sharon Lerner, la curadora María Eugenia Yllia y el director del Centro Amazónico de Antropología y Aplicación Práctica, Manuel Cornejo, se puso en relieve el carácter colectivo que ha acompañado la trayectoria de Silvano.
En esa línea, Manuel Cornejo subrayó el vínculo sostenido entre la institución y la artista, así como el valor del arte indígena en el país:”Nos conocemos desde el 2012 y en este proceso hemos aprendido mucho de Olinda. La estética indígena no es sólo arte, es también un ejercicio ciudadano que enriquece nuestra visión de país y nos permite reconocernos no solamente como un país andino, sino también como un país amazónico”.
Por su parte, Sharon Lerner destacó la relevancia de la muestra para el museo: “Es una alegría, tanto en lo personal como en lo institucional, poder compartir este momento y abrir esta exposición en la sala de arte contemporáneo, en diálogo con las colecciones históricas. Es un momento muy significativo para nosotros, que venimos trabajando con Olinda desde hace tiempo”, señaló.
La exposición reúne una selección de obras que recorren el proceso creativo de la artista, lideresa y activista, cuya trayectoria trasciende el ámbito artístico para situarse también en la defensa de los derechos de los pueblos indígenas, especialmente de las mujeres shipibo-konibo.
El título de la muestra, que en lengua shipibo-konibo reivindica la vitalidad del kené, sintetiza una apuesta por visibilizar esta compleja expresión visual como portadora de memoria, conocimiento y cosmovisión. A través de tramas geométricas, colores vibrantes y materiales que van desde pigmentos naturales hasta pan de oro y plata, la artista despliega un lenguaje que dialoga con el arte contemporáneo sin perder su raíz ancestral.
Durante la inauguración, Silvano destacó la dimensión colectiva de su obra: “Para mí [esta exposición] abre la puerta para los demás de mi nación shipibo-konibo. Detrás de mí hay muchas mujeres, muchos artistas invisibles. Tenemos que visibilizar”.
La muestra evidencia también la evolución técnica de la artista, desde sus primeros trabajos textiles y colaboraciones hasta su incursión en el muralismo, que dio origen al colectivo de pintoras Soi Noma, y la experimentación reciente con nuevos formatos y materiales.
Por su parte, la curadora María Eugenia Yllia subrayó el valor político y cultural del kené en la obra de Silvano: “El kené se convierte en un lugar de posicionamiento político para las mujeres y permite mirarnos como una sociedad plural”.
Más allá de lo estético, la obra de Silvano está profundamente atravesada por su experiencia como mujer indígena migrante en Lima, donde enfrentó discriminación e invisibilización. Estas vivencias nutren una práctica artística que interpela las fronteras entre lo “artesanal” y lo “artístico”, y que reivindica el arte indígena como una forma de conocimiento y acción política.
La exposición invita así a repensar el lugar del arte amazónico en el Perú contemporáneo, reconociéndolo no solo como expresión cultural, sino como un ejercicio de ciudadanía, memoria y afirmación identitaria.
La muestra está abierta al público hasta el 20 de septiembre en la sala 29 de MALI Colecciones.
